Контекст

Московская школа современного искусства планировала расширить линейку среднесрочных программ. Для этого требовалось создать офлайн-программу, которая знакомит студентов с современной скульптурой не только как с набором техник, но и как с самостоятельной художественной практикой и способом высказывания.

Задача

Спроектировать среднесрочную программу по основам современной скульптуры, сочетающую теорию современного искусства, практическую работу с материалами и развитие авторского художественного высказывания.

Цели

  1. Расширить продуктовую линейку среднесрочных программ МШСИ.
  2. Создать программу, которая объединяет теоретическое понимание современной скульптуры и регулярную художественную практику.
  3. Расширить представления студентов о скульптуре за пределами классических техник и материалов.
  4. Дать участникам возможность попробовать себя в экспериментальной скульптуре и создать первые авторские работы.

Решение

Разработана концепция 9-недельной офлайн-лаборатории объёмом 92 академических часа. В течение девяти недель студенты исследуют современную скульптуру через теорию, практику и рефлексию. В каждом модуле они создают собственную работу, экспериментируют с материалами в формате «шведского стола», обсуждают результаты с группой и постепенно формируют авторское художественное высказывание. Финалом программы становится публичная выставка работ.

Особенности

  1. «Шведский стол» материалов: студенты могли экспериментировать с разными материалами и техниками, выбирать подходящие для своей идеи средства и находить собственный способ работы со скульптурой.
  2. Авторская работа в каждом модуле: каждый модуль завершался созданием самостоятельной работы. Это позволяло студентам не откладывать практику до финала, а последовательно собирать опыт, тестировать идеи и видеть своё развитие.
  3. Парный модуль: отдельная часть программы была посвящена созданию работы в паре. Студенты учились договариваться о замысле, распределять роли, работать с обратной связью и формулировать общее художественное высказывание.
  4. Практика через диалог: студенты обсуждали идеи и работы друг друга, работали в парах и получали обратную связь в процессе создания проектов.
  5. Профессиональные ориентиры: программа включала разбор портфолио, работ и художественных стратегий современных скульпторов.
  6. Регулярная рефлексия: разные форматы дискуссий и рефлексии помогали участникам осмыслять творческий процесс, замечать собственные открытия и связывать эксперименты с развитием авторского языка.
  7. Финальная выставка: программа завершалась выставкой студенческих работ. Участники не только представляли результат, но и формулировали собственное художественное высказывание — объясняли замысел, выбранные материалы и контекст работы.

Моя роль