交易这个过程/行为是重点，至于具体交易的物品其实并不重要. 甚至，至于是否交易的是不是“物品”也不重要。不然，也就不会有幻想产业**。**这个想法很长时间在我的头脑中，我试着将此明晰化。定义：什么是幻想产业？

一个例子，一些游戏行业。对于游戏的生产与售卖：不需要像制造一双鞋子那样去生产一款游戏；一双鞋子的售价是会高于一双鞋子的成本的，但是，一款游戏的售价肯定没有制作这款游戏的成本高。与之类似的，一些电影，动漫。

共同点：1）风险大；2）依靠复制来进行售卖；3）针对的不是人的必要生存的需求，而是心理上的需求，甚至，创造需求。

Note1. 复制。复制是比生产容易的事情。高成本的幻想产业的盈利又依赖于复制。复制易产生盗版。盗版可以让生产无以为继。所以，需要另外的措施来避免这类情况。方法1）电影依赖于房地产行业（影院）；2）动漫比较赚钱的是周边（EVA）；3）手游用正反馈来激励用户付费，也回避了复制这个问题。也有周边。需专门说明的是：周边的出现即象征着幻想之物已然成为一种符号，很有趣的东西，但在这里不便深究。

Note2. 需求还是被激发的需求。我不喜欢需求（demand）这个概念，感觉很模糊。悲观的说法：现代消费社会建立在人类贪婪的追逐一些不需要的东西上。乐观的说法：现代社会建立在人类为了实现更加美好的生活的愿望上和更高的审美追求上。两者都有。但是，幻想家要售卖其商品就需遵循消费社会的规律。当然，高明的幻想家会去创造一些以前未有的规律。高明的幻想家是指：庵野秀明。我在下面（如果不累的话）会专门写他。

又一个例子，算命。巫师这个行业自古有之，巫师不售卖任何实质的产品。巫师对来访者提供一些是是而非又对他们的生活有作用的话语（咒语）。古埃及的祭司在维护国家稳定上起着非常大的作用，他们要做的就是回答人们的对于来年会不会丰收的提问。只不过他们不需要做出一个可行性报告，只用是是而非地说：是或者不是。言简意赅和在充满神性的建筑中是重点。祭司拥有很高的社会地位和权力，法老会贿赂他们。祭司的工作与生产力无关，但是他们的形象会维持民众高涨的生产热情，他们的挥霍的财富也为很多人提供了工作。

特点：需要塑造一种形象 1）这种形象是 一定要离真实的生活场景有一定的距离的；2）这种形象是鲜明的，简单的，不包含人本身的复杂性的；3）最重要的，在虚幻的面普之下，一定要有真实的武力作为支撑。

我将把交易的重点放在人的心理需求上的产业叫做幻想产业。从以上描述中可以看出，这种产业从古至今都存在。 至于要怎么做，一定要好好的研究如何操纵人（危险发言）

举的这两个例子都有共同点，即，重要的能够支付成本的也是传统意义上的一些东西。好令人生草，最后得出个什么结论？物质基础决定上层建筑，马克思nb. 说出这么有归纳性的话。

以上都好无聊…我觉得还是写写EVA以及庵野秀明作为高明的幻想家来让我自己开心一下。

写EVA对于我来说是有很大的难度的。这是我实在太喜欢的一部动漫。我在写这部动漫的相关时，很难以一种抽离的视角。网上对于EVA的考据是有很多的。更有甚者，用严谨的学术分析来讨论这部作品。只不过，庵野秀明本人说：EVA全是以娱乐的目的（为了还万代的钱）而创造出来的。他本人对于种种考据，也只是说：他们真得很有空（笑）。

简单来说，庵野秀明按照一个商品的目的来创造EVA。他不是完全不想表达，只不过如果大家只理解他想表达的东西（也就是，大人们不愿懂-采访里有明确说出），EVA也不会有如此的社会效应。我认为的原因：1）EVA的影像风格非常突出，网上无数以EVA风格套不同内容的二创可以说明；2）音乐，鷺巣詩郎的配乐已经形成了记忆符号；3）庵野秀明是我非常喜欢的一个动漫监督，他对作品从来不做任何敷衍。即便是动漫里的黑深残也一点也不矫揉造作。作品表达的不是其旗帜鲜明地说出了什么，而是作者本人。

第三点与这个幻想产品得以流行没有必然关系。EVA持续不断的社会效应是其便于符号化（只是我的观点），以一种商品拜物教的形式存在。东京市第三都市的各种城市细节都便于做为设计元素；更不必说初号机，明日香，凌波丽（贞本义行的人设）这些不做成手办真是暴殄天物。庵野秀明注重意象，氛围的传递，而且声音敏感性很强。教室· 走廊 ·门牌· 楼梯· 车站 ·电车·街道· 空楼· 蝉声· 练琴房· 电线杆· 留声机· 凌波的房间· 陌生的天花板· 雨夜，逃走之后· 夏夜真嗣耳机里美里的歌声 ·电车里的背景音 ……除去Nerv总部和精彩的战斗场面这些场景串联成独特的EVA风格。

EVA中这些日常的（客体）的事物在整部作品里面也是属于较为重要的成分，或者说，对于现实琐碎事物的‘借鉴’在庵野秀明的创作中应该是较为重要的一部分。而且庵野秀明在之后的创作尝试中也在探索这种琐碎之物的表达可能。IE. 在剧场版真心为你的最后出现的：水（波光粼粼） 高压线杆 阳光 一只猫……；这些也许是想要成为一种存在的见证。

到最后两话基本上纯意识流的表达不是没有铺垫的，EVA里的日常就不全是写实的，凌波丽的房间便是一个例子。

律子说：构成零深层心理的光和水，保留了对这里的强烈印象。在动画的表达中，建筑工地的背景音，402门牌号，量杯，极简的室内装置（或者说：像是装置一样的生活空间），钢板的质感，正在拆迁的大楼，鹭巢诗朗创作的背景音（虽然剧场版中删去了）……， 构成了观者对零的初步印象总和；这些印象累加在一起，加之后来‘震撼整个二次元的微笑’…… 观众对零的感知与画面，音乐（意象）逐渐递进；所有意象（包含了剧情与人物塑造）累积起来情绪，随着律子毁灭傀儡系统时响起的THANATOS时达到最丰富。到此时，（至少对于一部分EVA 的观众而言）， THANATOS所具有的含义便不仅仅是希腊神话中的死神，或者心理学术语中的自毁本能。一部分意义上，是否熟悉或者是否对希腊神话感兴趣都无关紧要。THANATOS 这个词汇，凌波丽这个角色，凌波丽的房间，施工现场的背景音，满是血迹的房间，（被作为B站入站考题的）402门牌号……也许都被赋予了类似普鲁斯特的‘玛德莲的蛋糕’的隐喻，在构成零‘深层心理的光和水’之后，实现了‘观者与零的羁绊’；在用意象实现了零的存在的同时，用物（客体/意象……）佐证了观者的现实。

这就是庵野秀明。波德莱尔，本雅明...，没有生机的，颓唐的，商品拜物教，这种无力的批判和学术讨论，在他这里，在同属于商品，娱乐范畴的EVA这里佐证了观者的现实，实现了“观者与作品”的羁绊。我心甘情愿为EVA花钱。

July 30, 2024 ‣

April 14, 2024 9:00 AM (GMT+8)

最近在看一本书《数字泡沫》，写得很好，虽然不怎么看得懂。看的时候发现这竟然以非常专业的方式解释了我两年前写的东西。所以，正好可以结合我之前想到的东西来理解一下这本书的内容。

当时自己编了一个“幻想产业”的名字主要还是因为经常消费的是一些娱乐产品。“幻想产业”应该是包含于张捷（本书作者）说的虚拟经济（Fictitious Economy）。他认为的广义的虚拟经济应这样定义：金融的背后是货币，货币的背后是信用，而信用的背后是信息，尤其是当今世界都货币化了以后，这些资产在数字世界得到了统一。虚拟资本可以作为商品买卖，可以作为资本增殖，但本身不具有价值；它代表的实际资本已经投入生产领域或消费过程，而其自身作为可以买卖的资产却滞留在市场上。虚拟经济就是从具有信用关系的虚拟资本衍生出来的，并随着信用经济的高度发展而发展。

他对交易本质的论述：价值交换了，交换的标的物也就易主了，其实也是其背后所有权的流动，是带有流动性质的。（张捷还有一本书《定价权》里面更加详细的论述了流动性之于经济运作的重要性）。**社会和生态的活力，关键是流动，是新城代谢。**这个新城代谢的比喻非常妙，流动这个说法其实挺抽象的，但如果想成是新城代谢就豁然开朗了。只有流动，才能带来分工，人类社会才能运转起来。

他再讲了一些古典经济学的使用价值交换（没什么意思）

物流、人流和信息流是作者认为人类社会运转中重要的三种流动。在物流中最重要的是能源流，能量也可以认为是一种物质（这个很好理解）。然后从货币这个地方又开始抽象了。在早期，当货币是一种商品的时候，资金流就是物流。但是现代货币理论认为，货币是媒介，是信用，背后是一种信息；到如今数字时代，货币数字化，货币即是一种信息流。其实很多之前被归为物流的也变成了信息流。

而货币数字化需要依赖的不是政府和央行，而是平台。张捷指出这是一个根本性变化。

他详细论述了信息流的三个基本特性：①信息流会衍生。传统的物流、人流在流动当中是会有损耗的，其衍生可以忽略。而信息流的衍生在摩尔定律下是无成本的指数型爆炸。②当信息技术到了拐点时，信息的传播成本会极大下降。信息复制的成本可以忽略不计。信息流因此和物流、人流产生了不对称性。③信息可以迅速过时、失效、泄密，使得信息和数据的价值迅速归零，甚至变成垃圾信息产生负值。

其实我认为信息和能量也是相互联系的，不存在一点能量都没有就生出信息的事情（吧）。一旦断电了就回归原始了。所以如果说这个信息会有什么boudary的话，还是看我们能够控制的能源有多少。突然理解了为什么全球都在抢资源了）

我觉得张捷把“信用”放在一个很重要的位置是很妙的。这个“信用”说起来就很玄幻，就像之前有个人类学家说人类社会之所以会成为人类社会是因为人类会讲故事。讲故事和“信用”其实很类似，就是大家有个共同的相信的东西。这些没有办法被归类为能量或者物质的东西是交易以及其他种种事情的基础。