당신은 처음 와보는 방에 있다. 이 곳에는 베이지색의 장미 무늬의 이불과 베개가 있는 침대가 있고, 그에 맞 게 평화로운 풍경이 담긴 빛 바랜 액자가 있다. 이 액자는 당신이 포착했기에 생기지 않았으며, 누군가를 위하여 나타난 것이 아닌 이미 생겨난 순수한 ‘그 자체 로서의 액자(cadre en soi)’이다. [앙리 베르그송의 ‘그 자체의 이미지 (image en soi)’를 참조.] 우리는 이 액자에 대하여 이렇게 이야기할 수 있다. --1. 가을 풍경의 페인팅과 오래된 프레임 2. 낯익은 산의 풍경. 3. 그저, 만원 이하의 실내 소품. -- 각자의 감상들은 과거와 현재 혹은 그림과 소품 등의 복잡하고 모순적인 과제들의 총합이다. 즉, 이러한 결과의 자발성은 ‘좋은 애매성’이다. [차건희(Gun Hi Tcha). "이미지들에 대한 철학적 고찰." 哲學硏究 0.85 (2009). p.141.]
추영진은 이러한 ‘좋은 애매성’에 일상적인 서사를 더하여 애매함의 조건을 실험한다. 본래 ‘완전한’ 16개의 원본 이야기들이 존재했으나, 이는 시각적인 이미지와 함께 보고 읽을 수 없는 여러 형태의 조각들로 변모한다. 전시 공간 초입에 위치한 <두가지 진술>(2022)은 관객들이 움직일 수 있는 트롤리와 바인더를 이용하여 조각난 서사를 애매하게 완결 짓는다. 메타적으로 재정의된 이야기와 그에 맞는 이미지는 다시 누군가에게 완결된 한 쌍으로서 출력된다. 조각난 텍스트로 이루어진 <LIARS>(2022)는 ‘완전한’ 글처럼 동일한 프레임 속에 담겨 있다. 이는 세명의 퍼포머들의 음성으로 각기 출력되는 퍼포먼스가 된다. 작가는 서사의 무게에 대하여 보다 심화된 질문을 한다. 하나의 글이 다른 방식으로 출력되었을 때, 애매함의 무게는 어떠한가? 파편화된 출력은 <목격담에 관하여>(2022)에서 이어진다. 단일했던 이미지는 다시점의 콜라주 이미지들로 혼합되어 이를 온전히 볼 수도, 읽어낼 수도 없게 되었다. 추영진은 이를 통해, ‘본다는 것’과 ‘읽어내는 것’의 애매한 차이를 드러낸다. 고의적인 모호함 속, 마지막 공간의 <사랑과 거식: 삼켜진 요리와 헛구역질>(2022)은 하나의 액자 속, 이미지와 가격이 적힌 라벨이 섞여 있다. 이미지도 소품도 아닌 액자와 구분할 수 없는 프레임의 내부와 외부는 관객들의 몰입을 방해한다. 이는 작품을 ‘전시의 이미지’로서 감상할 수 없게 한다. 의도적인 작가의 애매성 속, 당신은 아주 속았거나 약간 속지 않았다. 견고한 한 쌍의 이미지와 글이라는 우리의 경험적 사실은 필패이다. 이미지는 ‘완벽한’ 언어로 담아낼 수 없는 것이며, 언어는 ‘완벽한’ 이미지로 나타나지 않는 메타적 시점의 감각적 결과물로 나타난다. 즉, 말하기와 쓰기는 완벽할 수 없기에, 우리는 언제나 ‘진실’을 말하려 노력하는 필연적인 거짓말쟁이가 된다. 성공적인 거짓말을 하기 위한 유용한 기술은 이러한 ‘애매함’을 잘 조절하는 것에 있다. 추영진은 애매함의 레이어들을 조절하며 이미지와 서사에 대한 성공적인 거짓말을 하기 위한 방법을 연구하려 한다.
You are in a room you have never seen before. Here is a bed with a beige rose-patterned quilt and pillows, and matching it is a faded frame containing a peaceful landscape. This frame did not come into being because you captured it, nor did it appear for anyone; it is a pure ‘frame in itself (cadre en soi)’ that already existed. [Referencing Henri Bergson's ‘image en soi’.] We can speak of this frame thus: --1. An autumn landscape painting in an old frame. 2. A familiar mountain scene. 3. Simply, an inexpensive indoor accessory. -- Each person's appreciation is the sum of complex and contradictory tasks involving past and present, or painting and accessory. That is, the spontaneity of such results is a ‘good ambiguity’. [Cha Gun-hee. “Philosophical Reflections on Images.” Philosophical Studies 0.85 (2009). p.141.]
Choo Young-jin experiments with the conditions of ambiguity by adding everyday narratives to this ‘good ambiguity’. Originally, there were ‘complete’ 16 original stories, but these transform into various fragments that can be seen alongside visual images yet cannot be read. Located at the entrance of the exhibition space, <Two Statements>(2022) ambiguously completes the fragmented narrative using a movable trolley and binders. The meta-redefined story and its corresponding image are printed again as a complete pair for someone else. <LIARS>(2022), composed of fragmented text, is contained within the same frame as if it were a ‘complete’ text. This becomes a performance output through the voices of three performers. The artist poses a deeper question about the weight of narrative. When a single text is output in different ways, what is the weight of ambiguity? Fragmented output continues in <You See What I Read, You Read What I Saw>(2022). A single image is mixed into multi-point collage images, making it impossible to see or read it fully. Through this, Choo Youngjin reveals the ambiguous difference between ‘seeing’ and ‘reading’. Within this deliberate ambiguity, the final space's <Love and Anorexia: 15 Swallowed Dishes and Empty Belching> (2022) features a frame where images and price tags are intermingled. Neither image nor prop, the indistinguishable interior and exterior of the frame disrupts the audience's immersion. This prevents the work from being appreciated as an ‘image within the exhibition’. Within the deliberate ambiguity of the author, you were either completely deceived or not deceived at all. Our empirical fact—a solid pair of images and text—is doomed to failure. In the exhibition, images cannot be captured in a ‘perfect’ language, and language appears as a sensory outcome of a meta-perspective that does not manifest as a ‘perfect’ image. In other words, since speaking and writing cannot be perfect, we inevitably become liars striving to speak ‘truth’. The useful technique for successful lying lies in skillfully managing this ‘ambiguity’. Choo Young-jin seeks to research methods for successful lies about images and narratives by manipulating layers of ambiguity.